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제롬 로빈스

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목차

1. 개요

제롬 로빈스는 미국의 무용가이자 안무가, 연출가로, 발레와 브로드웨이 뮤지컬 분야에서 혁신적인 업적을 남겼다. 그는 1940년대부터 1990년대까지 활동하며, '화려한 자유', '온 더 타운', '웨스트 사이드 스토리', '지붕 위의 바이올린' 등 수많은 걸작을 안무하고 연출했다. 로빈스는 5개의 토니상, 2개의 아카데미상 등을 수상했으며, '웨스트 사이드 스토리' 영화의 공동 연출을 맡아 아카데미 감독상을 받기도 했다. 1950년 하원 비미국 활동 위원회에서 증언하며 공산주의자들의 이름을 댄 일로 논란이 일기도 했다. 그는 1998년 뇌졸중으로 사망했다.

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제롬 로빈스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
제롬 로빈스 (1968년경)
제롬 로빈스 (1968년경)
본명제롬 윌슨 라비노위츠
출생1918년 10월 11일
출생지미국 뉴욕주 뉴욕 시
사망1998년 7월 29일
사망지미국 뉴욕주 뉴욕 시
직업무용가
안무가
영화 감독
연극 감독
연극 프로듀서
활동 기간1937년–1998년
수상
수상 내역전체 목록

2. 초기 생애

제롬 윌슨 라비노비츠(Jerome Wilson Rabinowitz영어)는 맨해튼 로어 이스트 사이드의 유대인 가정에서 태어났다.[3][29] 어린 시절 가족과 함께 뉴저지주 위호켄으로 이주했으며, 1935년 그곳에서 고등학교를 졸업했다.[3] 고등학교 시절 현대 무용을 배우기 시작했으며, 이는 이후 그의 진로에 큰 영향을 미쳤다. 졸업 후 뉴욕 대학교에서 화학을 공부했으나, 무용에 전념하기 위해 1년 만에 학업을 중단했다.

이후 표현주의 현대 무용가 센야 글럭 산도르(Senya Gluck Sandor)의 무용단에 합류하면서 본격적인 무용수의 길을 걷기 시작했다. 산도르의 권유로 성을 '라비노비츠'에서 '로빈스(Robbins)'로 바꾸었으며,[29] 발레를 비롯한 다양한 장르의 춤을 여러 스승에게 배웠다. 산도르 무용단 시절 이디시 아트 극장에서 상연된 연극에 작은 역할로 출연하며 무대 경험을 쌓았다.

2. 1. 가족 배경

제롬 윌슨 라비노비츠는 맨해튼 로어 이스트 사이드의 이스트 브로드웨이 270번지에 위치한 유대인 산부인과 병원에서 태어났다. 이 지역은 많은 이민자들이 거주하는 곳이었다.[3][29] 그의 아버지는 해리 라비노비츠(1887-1977)이고 어머니는 레나 로빈스(결혼 전 성은 립스)였다.[4][30] 그에게는 소니아(1912-2004)라는 누나가 있었다.[5][6][7][31][32][33]

라비노비츠 가족은 매디슨 가 북동쪽 모퉁이에 위치한 51 이스트 97번가에 있는 대형 아파트에서 살았다. 그의 중간 이름 '윌슨'은 당시 대통령이었던 우드로 윌슨에 대한 부모의 애국심을 반영하여 지어졌으며, 가까운 사람들은 그를 "제리"라고 불렀다.

1920년대 초, 라비노비츠 가족은 뉴저지주 위호켄으로 이사했다. 그의 아버지와 삼촌은 근처 유니온 시티에서 컴포트 코르셋 회사를 열었다. 그는 1935년 위호켄에 있는 우드로 윌슨 고등학교(현재는 위호켄 고등학교로 개명됨)를 졸업했다.[3][29] 이 가족은 보드빌 공연자, 극장 소유주 등 쇼 비즈니스와 많은 연관을 맺고 있었다. 1940년대에 가족의 성은 법적으로 로빈스로 변경되었다.

로빈스는 고등학교에서 앨리스 벤틀리(Alys [CK] Bentley)와 함께 현대 무용을 공부하기 시작했다. 벤틀리는 학생들에게 음악에 맞춰 즉흥적으로 춤을 추도록 격려했으며, 로빈스는 이를 통해 망설임 없이 자신만의 춤을 만드는 자유를 배웠다고 회상했다. 고등학교 졸업 후, 그는 뉴욕 대학교(NYU)에서 화학을 공부했지만, 재정적인 이유와 무용에 전념하기 위해 1년 만에 중퇴했다. 이후 표현주의적 현대 무용의 선구자인 센야 글럭 산도르(Senya Gluck Sandor)의 무용단에 합류했다. 그가 이름을 '라비노비츠'에서 '로빈스'로 바꿀 것을 권유한 것도 산도르였다. 산도르는 또한 그가 발레를 배우도록 권했고, 로빈스는 엘라 다가노바(Ella Daganova)에게 발레를 배웠다. 또한 헬렌 베올라(Helene Veola)에게 스페인 춤을, 예이치 니무라(신무라 에이이치)에게 아시아 춤을, 베시 숀버그에게 무용 구성을 배웠다. 산도르의 무용단 단원 시절, 로빈스는 이디시 아트 극장에서 상연된 ''The Brothers Ashkenazi영어''에서 작은 역할을 맡아 무대 데뷔를 했다.

2. 2. 학창 시절

제롬 윌슨 라비노비츠(Jerome Wilson Rabinowitz영어)는 맨해튼 로어 이스트 사이드의 유대인 산부인과 병원에서 태어났다. 이 지역은 많은 이민자들이 거주하는 곳이었다.[3] 그의 아버지는 해리 라비노비츠(1887-1977), 어머니는 레나 로빈스(결혼 전 성은 립스)였으며,[4] 누나 소니아(1912-2004)가 있었다.[5][6][7]

라비노비츠 가족은 매디슨 애비뉴 북동쪽 모퉁이의 51 이스트 97번가에 있는 아파트에서 살았다. 그는 가까운 사람들에게 "제리(Jerry)"로 불렸으며, 중간 이름 '윌슨'은 당시 대통령이었던 우드로 윌슨에 대한 부모의 애국심을 반영하여 지어졌다.

1920년대 초, 라비노비츠 가족은 뉴저지주 위호켄으로 이사했다. 그의 아버지와 삼촌은 인근 유니언시티에서 컴포트 코르셋 회사를 열었다. 그는 1935년 우드로 윌슨 고등학교(현재 위호켄 고등학교)를 졸업했다.[3] 가족은 보드빌 공연자, 극장 소유주 등 쇼 비즈니스와 많은 연관을 맺고 있었으며, 1940년대에 성을 법적으로 '로빈스(Robbins)'로 변경했다.

로빈스는 고등학교 시절 앨리스 벤틀리(Alys [CK] Bentley)에게 현대 무용을 배우기 시작했다. 벤틀리는 학생들에게 음악에 맞춰 즉흥적으로 춤을 추도록 격려했으며, 로빈스는 이를 통해 "망설임이나 의심 없이 나만의 춤을 만들 수 있는 절대적인 자유"를 얻었다고 회고했다. 졸업 후 뉴욕 대학교(NYU)에서 화학을 공부했으나, 재정적인 이유와 무용에 전념하기 위해 1년 만에 중퇴했다.

이후 표현주의적 현대 무용의 선구자인 센야 글럭 산도르(Senya Gluck Sandor)의 무용단에 합류했다. 산도르는 그에게 성을 '로빈스'로 바꿀 것을 권유했으며, 발레를 배울 것을 추천했다. 이에 따라 로빈스는 엘라 다가노바(Ella Daganova)에게 발레를, 헬렌 베올라(Helene Veola)에게 스페인 춤을, 예이치 니무라(Yeichi Nimura)에게 아시아 춤을, 베시 숀버그(Bessie Schoenberg)에게 무용 구성을 배웠다. 산도르 무용단 시절, 이디시 아트 시어터에서 공연된 ''The Brothers Ashkenazi영어''에서 작은 역할을 맡아 무대에 데뷔했다.

2. 3. 무용 입문

제롬 윌슨 라비노비츠는 맨해튼 로어 이스트 사이드의 이민자들이 많이 거주하는 지역에 있는 유대인 산부인과 병원에서 태어났다.[3][29] 아버지는 해리 라비노비츠(1887-1977), 어머니는 레나 로빈스(결혼 전 성은 립스)였으며, 누나 소니아(1912-2004)가 있었다.[4][30][5][6][7][31][32][33] 가족은 매디슨 가 근처의 아파트에 살았고, 그의 중간 이름 '윌슨'은 당시 대통령 우드로 윌슨의 이름을 딴 것이었다. 가까운 사람들은 그를 "제리"라고 불렀다.

1920년대 초, 가족은 뉴저지주 위호켄으로 이사했고, 아버지와 삼촌은 근처 유니온 시티에서 컴포트 코르셋 회사를 열었다. 그는 1935년 위호켄의 우드로 윌슨 고등학교(현재의 위호켄 고등학교)를 졸업했다.[3][29] 그의 가족은 보드빌 공연자나 극장 소유주 등 연예계와 관련이 많았으며, 1940년대에 가족의 성을 법적으로 '로빈스'로 바꾸었다.

로빈스는 고등학교 시절 앨리스 벤틀리에게 현대 무용을 배우기 시작했다. 벤틀리는 학생들에게 음악에 맞춰 즉흥적으로 춤을 만들도록 격려했고, 로빈스는 이를 통해 "망설임이나 의심 없이 나만의 춤을 만들 수 있는 절대적인 자유"를 배웠다고 회상했다. 고등학교 졸업 후 뉴욕 대학교(NYU)에서 화학을 공부했으나, 재정 문제와 무용에 전념하기 위해 1년 만에 중퇴했다.

이후 그는 표현주의 현대 무용가 센야 글루크 산도르의 무용단에 들어갔다. 산도르는 로빈스에게 성을 바꿀 것을 권유했고, 발레를 배울 것을 추천했다. 로빈스는 엘라 다가노바에게 발레를, 헬렌 베올라에게 스페인 춤을, 신무라 에이이치에게 아시아 춤을, 베시 쉔버그에게 무용 구성을 배웠다. 산도르 무용단 시절, 이디시 아트 극장에서 공연된 ''아슈케나지 형제''에 작은 역할로 출연하며 무대에 데뷔했다.

3. 경력

1918년 10월 11일, 뉴욕 맨해튼에서 태어났다. 어린 시절 프레드 아스테어를 동경하여 무용수의 꿈을 키웠고, 안토니 튜더에게 무용을, 엘리아 카잔에게 연극을 배웠다. 일본인 무용수 신무라 에이이치에게도 가르침을 받았다. 1940년 아메리칸 발레 시어터에 입단하여 솔리스트로 활동하며 경력을 시작했다.

1944년, 레너드 번스타인이 음악을 맡은 발레 『팬시 프리』로 안무가로 데뷔하며 큰 주목을 받았다. 이 작품은 이후 뮤지컬 『온 더 타운』(1944년)과 영화 『뉴욕의 항구』(1949년)로 제작될 정도로 성공을 거두었다. 1949년에는 조지 발란신이 이끄는 뉴욕 시티 발레단(NYCB)의 부 발레 마스터로 합류하여 『우리』(1951년), 『목신의 오후』(1953년) 등 다수의 중요 발레 작품을 안무했다.

발레계에서의 활동과 동시에 브로드웨이에서도 눈부신 성공을 거두었다. 『왕과 나』(1951년), 『웨스트 사이드 스토리』(1957년), 『지붕 위의 바이올린』(1964년) 등 수많은 히트 뮤지컬의 안무와 연출을 맡아 토니상을 여러 차례 수상했다. 특히 1961년에는 자신이 연출했던 뮤지컬 『웨스트 사이드 스토리』의 영화화 작업에 로버트 와이즈와 함께 공동 감독으로 참여하여 아카데미상 감독상을 비롯한 다수의 상을 받았다. 1964년에는 어려움을 겪던 뮤지컬 『파니 걸』의 연출을 맡아 1,348회라는 장기 공연을 성공시키며 주연 배우 바브라 스트라이샌드를 스타덤에 올리는 데 기여했다.

그러나 1950년대 미국 사회를 강타한 매카시즘의 광풍 속에서 하원 비미국 활동 위원회의 조사를 받게 되었다. 그는 위원회에 협력하여 과거 동료 8명의 이름을 지목하는 이른바 '밀고자' 역할을 했고, 이로 인해 로빈스 자신의 경력은 할리우드 블랙리스트의 영향에서 벗어날 수 있었다.[28]

조지 발란신 사후인 1983년부터 1990년까지 피터 마틴스와 함께 NYCB의 공동 발레 마스터를 역임하며 발레단 운영을 이끌었다. 1998년 뉴욕에서 세상을 떠났다.

3. 1. 1930년대와 1940년대: 발레와 브로드웨이의 만남

로빈스, 1941년 '세 명의 처녀와 악마'에서


1937년, 로빈스는 펜실베이니아주 포코노스 산맥에 위치한 리조트 캠프 타미먼트에서 댄서로서 초기 경력을 쌓았다. 이곳은 매주 브로드웨이 스타일의 공연을 올리는 것으로 유명했다. 그는 조지 발란신이 안무한 ''Great Lady''와 ''Keep Off the Grass''를 포함한 여러 브로드웨이 쇼의 코러스로 참여했다. 또한 타미먼트의 레뷰를 위해 직접 안무를 맡기 시작했는데, 그의 안무는 이모겐 코카나 캐롤 채닝 같은 배우들의 코믹한 재능을 살린 작품부터, 빌리 홀리데이의 노래 'Strange Fruit'에 맞춰 인종차별 문제를 다룬 드라마틱하고 논쟁적인 작품까지 다양했다. 후자는 뉴욕시의 92번가 Y에서도 공연되었다.

1940년, 로빈스는 훗날 아메리칸 발레 극장으로 알려지게 되는 발레 시어터(Ballet Theatre)에 입단했다. 1941년부터 1944년까지 그는 이 발레단의 솔리스트로 활동하며 ''헬레네''의 헤르메스, ''페트루슈카''의 주인공, 아그네스 드 밀의 ''세 명의 처녀와 악마''의 청년, ''로미오와 줄리엣''의 벤볼리오 역 등으로 주목받았다. 이 시기 그는 안무가 미하일 포킨, 앤서니 튜더, 조지 발란신 등에게서 영향을 받았다.

폴 카드머스가 그린 ''The Fleet's In!'', 1934년. 발레 ''Fancy Free''(1944)에 영감을 주었다.


1944년, 로빈스는 발레 ''Fancy Free''를 안무했다. 이 작품은 휴가를 나온 선원들의 이야기를 다룬 스크루볼 코미디 스타일의 발레로, 고전 발레와 당시 유행하던 사교 댄스를 결합했다. 로빈스는 이 발레의 영감을 폴 카드머스의 1934년 그림 ''The Fleet's In!''에서 얻었다고 밝혔는데, 그림 자체는 밝은 분위기가 아니었지만 로빈스는 이를 바탕으로 더욱 경쾌한 작품을 구상했다. 그는 이 발레의 음악 작곡을 당시 비교적 알려지지 않았던 레너드 번스타인에게 의뢰했고[8][34], 무대 디자인은 올리버 스미스에게 맡겼다. ''Fancy Free''는 발레 시어터의 1944년 시즌 공연으로 메트로폴리탄 오페라 무대에 올랐다.

같은 해, 로빈스는 ''Fancy Free''에서 영감을 받아 뮤지컬 ''온 더 타운''을 구상하고 안무하며 브로드웨이 무대에 본격적으로 진출했다. 이 뮤지컬 역시 번스타인이 음악을, 스미스가 세트 디자인을 담당했으며, 로빈스와 이후 여러 차례 협업하게 되는 베티 컴든과 아돌프 그린이 대본과 가사를, 브로드웨이의 거장 조지 애보트가 연출을 맡았다. 로빈스는 안무가로서 코러스 구성에 뉴욕시의 인종적 다양성을 반영해야 한다고 주장했으며, 그 결과 ''온 더 타운''은 브로드웨이에서 인종 장벽을 허문 최초의 작품 중 하나가 되었다.

이후 로빈스는 재즈 시대를 배경으로 한 뮤지컬 ''억만 달러 베이비''(1945)를 안무했다. 이 작품의 리허설 중 로빈스가 무용수 지도에 몰두하다가 무대 뒤 오케스트라 피트로 떨어지는 사고가 발생하기도 했다는 일화가 전해진다.[9][35] 1947년에는 맥 세넷의 무성영화 코미디 스타일을 차용한 유머러스한 발레 ''하이 버튼 슈즈''로 큰 찬사를 받으며 자신의 첫 토니상 안무상을 수상했다. 같은 해, 로빈스는 뉴욕에 새로 조직된 액터스 스튜디오의 첫 멤버 중 한 명이 되어, 창립 멤버인 로버트 루이스가 진행하는 수업에 말론 브란도, 모린 스태플턴, 몽고메리 클리프트, 허버트 버그호프, 시드니 루멧 등 약 20명의 동료들과 함께 참여했다.[10][36] 1948년에는 ''Look Ma, I'm Dancin'!''에서 공동 연출가 겸 안무가로 활동 영역을 넓혔고, 이듬해에는 어빙 벌린 작사/작곡의 뮤지컬 ''미스 리버티'' 안무를 담당했다.

브로드웨이에서 활동하는 동안에도 로빈스는 발레 작업을 꾸준히 이어갔다. 모턴 굴드의 음악에 맞춘 ''인터플레이'', 레너드 번스타인의 음악에 맞춰 안무했으나 보스턴에서 공연이 금지되기도 했던 ''Facsimile'' 등, 창의적이고 양식적으로 다양한 발레들을 꾸준히 발표했다. 1949년, 로빈스는 발레 시어터를 떠나 조지 발란신과 링컨 커스타인이 새롭게 창단한 뉴욕 시티 발레(New York City Ballet, NYCB)에 부예술감독(Associate Artistic Director)으로 합류했다. 합류 직후 그는 편협함(intolerance)이라는 주제를 다룬 발레 ''The Guests''를 안무했다.

3. 2. 1950년대: 뉴욕 시티 발레와 브로드웨이의 황금기

30대 남성의 클로즈업 초상 사진. 이미지는 남성 위쪽에서 약간 오른쪽으로 촬영된 것으로 보이며, 그의 머리는 비스듬하게 보인다. 남자는 물결치는 검은 머리카락을 풍성하게 가지고 있으며, 관람객을 보며 약간 미소를 짓고 있는 듯하며, 셔츠의 깃이 열려 있는 것을 볼 수 있을 만큼 셔츠가 보인다.
1951년의 로빈스


뉴욕 시티 발레단(NYCB)에서 로빈스는 무용수이자 안무가로서 빠르게 두각을 나타냈다. 그는 조지 발란신의 1929년 작품 "탕아"(The Prodigal Son영어)(로빈스를 위해 특별히 부활시킨), "틸 오일렌슈피겔", 그리고 타나킬 르클레르크와 함께 공연한 "부레 판타스크" 등에서 뛰어난 연기를 선보였다. 또한 자신이 안무하고 르클레르크가 주연을 맡은 "불안의 시대"(Age of Anxiety영어), "우리"(The Cage영어), "목신의 오후"(Afternoon of a Faun영어), "콘서트"(The Concert영어) 등의 발레 작품을 발표하며 안무가로서의 입지도 굳혔다.

브로드웨이에서도 활발한 활동을 이어갔다. 어빙 벌린이 작사, 작곡하고 에델 머먼이 주연한 뮤지컬 ''콜 미 마담''의 안무를 맡았고, 로저스 앤 해머스타인의 뮤지컬 ''왕과 나''에서는 여러 춤 장면과 함께 특히 유명한 극중 발레 Small House of Uncle Thomas영어를 안무했다. 베티 데이비스가 주연한 레뷔 ''투스 컴퍼니''의 춤 장면 연출에도 참여했다.

발레 장면을 보여주는 무대 전체의 광각 샷; 위협적인 캐릭터가 칼을 든 채 중앙에 서 있고, 다른 무용수들은 그에게 애원하는 듯 무대 위에 엎드려 있으며, 다른 사람들은 왼쪽에서 걱정스럽게 서 있습니다.
뮤지컬 '왕과 나' 극중극


또한 공식 크레딧에는 오르지 않았지만, ''브루클린에는 나무가 자란다''(1951), ''위시 유 워 히어''(1952), ''원더풀 타운''(1953)과 같은 뮤지컬의 개정에 참여하는 '쇼 닥터' 역할을 하기도 했다. 메리 마틴과 에델 머먼이 출연한 CBS의 텔레비전 스페셜 프로그램 ''더 포드 50주년 기념 쇼''(1953)의 일부 코너에서는 안무와 연출 고문을 맡았다.[11][37]

1954년에는 조지 애벗과 함께 뮤지컬 ''파자마 게임''을 공동 연출했는데, 이 작품은 배우 셜리 맥클레인의 경력이 시작된 계기가 되었다. 같은 해 메리 마틴의 대표작이 된 뮤지컬 ''피터 팬''의 제작, 안무, 연출을 맡았고, 1955년에는 텔레비전 스페셜 프로그램으로 개정하여 에미상 안무상을 수상했다. 1956년에는 주디 홀리데이 주연의 뮤지컬 ''벨스 아 링잉''에서 연출과 더불어 밥 포스와 공동으로 안무를 담당했다. 같은 해 개봉한 영화 ''왕과 나''에서는 자신이 만들었던 무대 버전의 춤을 영화에 맞게 재구성했다.

뮤지컬 '웨스트 사이드 스토리' 1958년 포스터
뮤지컬 '웨스트 사이드 스토리' 1958년 포스터


1957년에는 로빈스의 가장 중요한 작품 중 하나인 뮤지컬 ''웨스트 사이드 스토리''의 구상, 안무, 연출을 맡았다. 이 작품은 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣''을 현대 뉴욕의 어퍼 웨스트 사이드를 배경으로 재해석한 것으로, 레너드 번스타인이 작곡하고 스티븐 손드하임이 작사했으며, 아서 로렌츠가 각본을 썼다. 로빈스는 이들과 처음으로 협업했다. ''웨스트 사이드 스토리''는 대본, 음악, 춤이 유기적인 전체로 구상되었기 때문에, 브로드웨이 최초로 출연진은 배우, 가수, 무용수로서 동등한 실력을 갖추어야 했다. 젊은 출연진들이 배역에 몰입하도록 돕기 위해, 로빈스는 반대 갱단 (제트파와 샤크파) 멤버들을 연습 과정에서 서로 섞이지 못하게 했다. 또한 무용수 린다 탤코트 리에 따르면, 그는 "심리적인 게임을 했다"고 한다. "그리고 그는 한 갱단에게 다른 갱단에 대한 소문을 퍼뜨려 그들이 서로를 정말 싫어하게 만들었다."[12][38] 비록 좋은 평을 받으며 시작했지만, 그해 토니상 주요 부문은 메러디스 윌슨의 ''뮤직 맨''이 차지했다. 하지만, ''웨스트 사이드 스토리''는 로빈스에게 안무상을 안겨주었다.

1959년에는 에델 머먼 주연의 뮤지컬 ''집시''의 제작, 연출, 안무를 맡아 또 한 번의 성공을 거두었다. 이 작품에서는 손드하임(작사), 로렌츠(각본)와 다시 협력했으며, 작곡은 줄 스타인이 맡았다. 이 뮤지컬은 스트리퍼 집시 로즈 리의 삶을 느슨하게 기반으로 한다.

한편, 1950년대는 로빈스 개인에게 시련의 시기이기도 했다. 1956년, 로빈스의 뮤즈였던 발레리나 타나킬 르클레르크가 소아마비에 걸려 하반신이 마비되는 비극을 겪었다. 이 사건 이후 로빈스는 뉴욕 시티 발레단 활동에서 대부분 물러났지만, 1958년 자신의 소규모 무용단인 발레 USA(Ballets USA영어)를 설립했다. 발레 USA는 그해 이탈리아 스폴레토에서 열린 잔카를로 메노티의 두 세계 축제(Festival of Two Worlds영어) 개막 공연을 시작으로, 미국 국무부의 후원을 받아 유럽과 미국 순회공연을 했으며, 인기 TV 프로그램인 ''에드 설리번 쇼''에도 출연했다. 로빈스는 발레 USA를 위해 N.Y. Export: Opus Jazz영어와 Moves영어 등의 작품을 안무했다.

또한, 1950년대 미국 사회를 휩쓴 매카시즘의 광풍 속에서 로빈스는 하원 비미국 활동 위원회(HUAC)의 조사를 받게 되었다. 그는 위원회에 협력하여 과거 동료 8명의 이름을 거론하는 소위 '네이밍 네임스'(naming names영어, 동료 고발) 행위를 했고, 그 덕분에 로빈스의 이름이 할리우드 블랙리스트에 오르는 것을 피하고 활동을 계속할 수 있었다.[28]

3. 3. 1960년대: 사회적 메시지와 실험

1960년, ''웨스트 사이드 스토리'' 리허설


1960년, 로빈스는 로버트 와이즈와 함께 영화 ''웨스트 사이드 스토리''의 공동 감독을 맡았다. 그러나 촬영 시작 약 45일 만에 제작 일정이 24일 지연되었다는 이유로 해고되었다.[16][42] 그럼에도 불구하고, 1961년 아카데미 시상식에서 이 영화가 10개의 상을 수상하면서 로빈스는 로버트 와이즈와 함께 감독상을 받았고, "영화 안무 예술의 뛰어난 업적"으로 명예상도 수상했다.

1962년에는 아서 코피트의 비뮤지컬 연극 ''오 대디, 불쌍한 대디, 엄마가 널 옷장에 매달아놨어, 난 너무 슬퍼'' (Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sadeng)를 연출했다. 이 작품은 오프 브로드웨이에서 1년 넘게 공연되었고, 1963년 브로드웨이로 옮겨졌으나 단기간 공연에 그쳤다. 이후 로빈스는 안 뱅크로프트를 주연으로 베르톨트 브레히트의 ''어머니 용기와 그의 아이들'' 리바이벌 공연을 연출했다.

로빈스는 '쇼 닥터'로서 어려움을 겪는 공연들을 성공으로 이끄는 데에도 기여했다. 1962년에는 제로 모스텔, 잭 길포드, 데이비드 번스, 존 캐러딘 등이 출연한 뮤지컬 코미디 ''포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일'' (A Funny Thing Happened on the Way to the Forumeng)의 제작을 도왔다. 버트 쉐벨로브와 래리 겔바트가 대본을 쓰고 스티븐 손드하임이 작곡했지만 작품은 난항을 겪고 있었다. 손드하임이 관객에게 앞으로 전개될 내용을 설명하는 새로운 오프닝 곡 "Comedy Tonight"을 작곡했고, 로빈스가 이를 무대화하면서 쇼는 큰 성공을 거두었다. 1964년에는 흥행에 어려움을 겪던 뮤지컬 ''퍼니 걸'' (Funny Girleng)의 연출을 맡아 1,348회 공연이라는 성공을 이끌었으며, 이 작품을 통해 주연 배우 바브라 스트라이샌드는 슈퍼스타로 발돋움했다.

같은 해인 1964년, 로빈스는 뮤지컬 ''지붕 위의 바이올린'' (Fiddler on the Roofeng)으로 토니상에서 최우수 뮤지컬 연출상과 최우수 안무상을 동시에 수상했다. 제로 모스텔이 주인공 테비예 역을 맡은 이 작품은 총 3,242회 공연되며 당시 브로드웨이 최장기 공연 기록을 세웠다. 20세기 초 러시아 인근 유대인 공동체의 삶을 그린 이 작품을 통해 로빈스는 자신의 유대교적 뿌리를 탐색하는 계기를 가졌다.

3. 4. 1970년대 ~ 1990년대: 발레에 집중, 그리고 마지막 작품

1970년대에도 조프리 발레단과 뉴욕 시티 발레단을 위해 계속 안무와 연출 활동을 이어갔다. 1972년에는 뉴욕 시티 발레단의 발레 마스터가 되었고, 이후 약 10년 동안은 클래식 발레 분야에 거의 전념했다. 다만, 1980년에는 ''웨스트 사이드 스토리''를, 1981년에는 ''지붕 위의 바이올린''을 다시 무대에 올리기 위해 잠시 활동을 중단하기도 했다. 1981년에는 그의 챔버 댄스 컴퍼니가 중화인민공화국 순회 공연을 가졌다.

1980년대에는 텔레비전 활동이 늘어났다. NBC에서는 뉴욕 시티 발레단 단원들과 함께하는 ''Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets''가 방영되었고, 1986년에는 PBS의 ''댄스 인 아메리카'' 시리즈에서 로빈스의 안무 경력을 조명하는 회고전이 방송되었다. 이러한 활동은 1989년, 그의 50년 이상 경력에서 가장 성공적인 작품들의 넘버들을 모은 앤솔로지 쇼 ''제롬 로빈스의 브로드웨이''를 제작하는 계기가 되었다. 이 쇼에서는 제이슨 알렉산더가 내레이터 역할을 맡아 토니상을 수상했으며, 어빙 벌린의 ''Mr. Monotony''나 ''지붕 위의 바이올린''의 "Tradition"과 같이 잘 알려졌지만 이전 공연에서 제외되었던 곡들의 무대 연출도 포함되었다. 로빈스는 이 작품으로 자신의 다섯 번째 토니상(뮤지컬 연출상)을 수상했다.

1990년 자전거 사고를 당하고 1994년 심장 판막 수술을 받는 등 건강상의 어려움을 겪었다. 1996년부터는 파킨슨병의 징후가 나타나기 시작했고 청력도 빠르게 나빠졌다. 그럼에도 불구하고 그는 창작 활동을 멈추지 않았으며, 1998년 뉴욕 시티 발레단을 위해 그의 마지막 작품인 ''결혼''(Les Noces|레 노스프랑스어)을 연출했다.

3. 5. 하원 비미국 활동 위원회(HUAC) 증언

1950년, 제롬 로빈스는 공산주의 성향을 의심받아 미국 하원 비미국 활동 조사 위원회(HUAC)에 소환되어 증언을 요구받았다. 그는 과거 미국 공산당 당원이었음을 인정했지만, 비슷한 정치적 신념을 가진 다른 인물들의 이름을 밝히는 것은 거부했다.

로빈스는 3년 동안 증언을 거부하며 버텼으나, 측근들에 따르면 그의 동성애 성향을 폭로하겠다는 위협을 받은 후 결국 증언하기로 결정했다.[13][39] 그는 증언에서 배우 Lloyd Gough|로이드 고프영어, Elliot Sullivan|엘리엇 설리번영어, 댄스 평론가 Edna Ocko|에드나 오코영어, 영화 제작자 Lionel Berman|라이오넬 버먼영어, 극작가 Jerome Chodorov|제롬 초도로프영어와 그의 형제 Edward Chodorov|에드워드 초도로프영어, 그리고 배우 Madeline Lee Gilford|매들린 리 길포드영어와 그녀의 남편 잭 길포드 등 8명의 이름을 거명했다.[14]

로빈스가 이름을 밝힌 이들은 정치적 신념을 이유로 블랙리스트에 올라 경력에 심각한 타격을 입었다. 특히 길포드 부부는 생계를 유지하기 위해 친구들에게 돈을 빌려야 할 정도로 경제적 어려움을 겪었다.[14][40] 반면, 로빈스는 HUAC에 협력했기 때문에 블랙리스트에 오르지 않았고 그의 경력은 큰 영향을 받지 않았다.[15][41]

이러한 로빈스의 행동은 일부 예술계 동료들 사이에서 큰 분노를 샀다. 블랙리스트에 올랐던 배우 잭 길포드[17]와 제로 모스텔은 이후 ''지붕 위의 바이올린'' 작업 당시 로빈스에 대한 공개적인 경멸감을 드러내기도 했다.[18] 하지만 레너드 번스타인과 아서 로렌츠 같은 동료들은 블랙리스트 사태 이후에도 로빈스와 함께 ''웨스트 사이드 스토리''를 작업하는 등 관계를 이어갔다.[19]

4. 주요 작품

제롬 로빈스는 발레, 뮤지컬, 연극 등 다양한 장르에서 활동하며 수많은 작품을 남겼다. 1939년 뮤지컬 배우로 경력을 시작했으며, 1944년 발레 ''Fancy Free''로 안무가 데뷔를 하였다. 같은 해 뮤지컬 온 더 타운 ''On the Town''의 안무와 원안을 맡아 큰 성공을 거두었다.

이후 왕과 나 ''The King and I'', 웨스트 사이드 스토리 ''West Side Story'', 집시 ''Gypsy'', 지붕 위의 바이올린 ''Fiddler on the Roof'' 등 브로드웨이 뮤지컬 역사에 남을 대표작들의 안무와 연출을 담당하며 토니상을 여러 차례 수상했다. 발레 분야에서도 뉴욕 시티 발레단의 주요 안무가로서 ''목신의 오후'', ''The Concert'', ''Dances at a Gathering''[46] 등 혁신적인 작품을 선보였다.

또한 ''어머니 용기와 그녀의 아이들'' ''Mother Courage and Her Children''과 같은 연극 연출에도 참여했으며, 자신의 대표작들을 엮은 리뷰 공연 ''Jerome Robbins' Broadway''로 1989년 토니상 뮤지컬 연출상을 수상하기도 했다.

로빈스의 주요 작품 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

4. 1. 발레

연도작품명음악역할/비고
1941지젤아돌프 아당무용수 ("농부" 역)
1941Three Virgins and a Devileng오토리노 레스피기무용수 ("청년" 역)
1941Gala Performanceeng세르게이 프로코피예프무용수 ("시종 기사" 역)
1944화려한 자유 (Fancy Freeeng)레너드 번스타인안무 데뷔
1945Interplayeng모턴 굴드안무가, 무용수
1951더 케이지 (The Cageeng)이고르 스트라빈스키안무가
1953목신의 오후 (Afternoon of a Fauneng)클로드 드뷔시안무가
1956더 콘서트 (The Concert (or the Perils of Everybody)eng)프레데리크 쇼팽안무가
19583 x 3eng조르주 오리크안무가
1958뉴욕 익스포트: 오푸스 재즈 (New York Export: Opus Jazzeng)로버트 프린스안무가
1959무브스 (Moveseng)(무성)안무가
1969모임에서의 춤 (Dances at a Gatheringeng)프레데리크 쇼팽안무가[46]
1970밤에 (In the Nighteng)프레데리크 쇼팽안무가
1971골드베르크 변주곡 (The Goldberg Variationseng)요한 제바스티안 바흐안무가
1972레퀴엠 칸티클스 (Requiem Canticleseng)이고르 스트라빈스키안무가
1972워터밀 (Watermilleng)이토 사다지안무가
1975G 장조 (In G Majoreng)모리스 라벨안무가
1976아더 댄스 (Other Danceseng)프레데리크 쇼팽안무가
1979사계 (The Four Seasonseng)주세페 베르디안무가[47]
1983나는 구식 (Im Old Fashionedeng)제롬 컨 주제, 모턴 굴드 각색안무가
1983글래스 피시스 (Glass Pieceseng)필립 글래스안무가


4. 2. 뮤지컬

연도작품명역할비고
1939Stars in Your Eyes배우"Gentleman of the Ballet" 역
1939짚 모자 리뷰 (The Straw Hat Revue)배우리뷰
1944온 더 타운 (On the Town)안무가, 원안 제공
1945Billion Dollar Baby안무가
1947하이 버튼 슈즈 (High Button Shoes)안무가토니상 안무상 수상
1948'Look, Ma, Im Dancin안무가, 공동 연출, 원안 제공
1949Miss Liberty안무가
1950콜 미 마담 (Call Me Madam)안무가
1951왕과 나 (The King and I)안무가
1952투스 컴퍼니 '(Twos Company)''안무가리뷰
1954파자마 게임 (The Pajama Game)공동 연출
1954피터 팬 (Peter Pan)연출 및 안무
1956벨스 아 링잉 (Bells Are Ringing)연출 및 밥 포시와 공동 안무토니상 안무상 공동 후보
1957웨스트 사이드 스토리 (West Side Story)안무가, 연출토니상 안무상 수상
1959집시 (Gypsy: A Musical Fable)안무가 및 연출토니상 뮤지컬 연출상 후보
1962포럼까지 가는 길에 일어난 코믹한 사건 (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)비공식 연출 및 안무 조수크레딧 없음
1964퍼니 걸 (Funny Girl)프로덕션 감독
1964지붕 위의 바이올린 (Fiddler on the Roof)연출 및 안무토니상 뮤지컬 연출상, 안무상 수상
1966The Office연출본 공연 개막 없음
1989'Jerome Robbins Broadway''연출 및 안무리뷰, 토니상 뮤지컬 연출상 수상


5. 수상 및 영예

제롬 로빈스는 영화 《웨스트 사이드 스토리》(1961)로 로버트 와이즈와 함께 아카데미 감독상을 공동 수상했다. 이는 델버트 맨의 《마티》에 이어 영화 데뷔작으로 아카데미 감독상을 수상한 두 번째 사례였다. 같은 해 미국 영화 예술 과학 아카데미는 로빈스의 영화 안무 업적을 기려 특별 아카데미 명예상을 수여했다.

로빈스는 총 5개의 토니상과 2개의 아카데미상(특별 아카데미 명예상 포함)을 비롯하여, 케네디 센터 명예상(1981), 미국 예술 훈장(1988), 프랑스의 Légion d'honneur|레지옹 도뇌르프랑스어 훈장을 받았다. 또한 미국 예술 문학 아카데미의 명예 회원으로 선정되었다. 그는 1980년 뉴욕 시립 대학교에서 인문학 명예 박사 학위를, 1985년 뉴욕 대학교에서 미술 명예 박사 학위를 받는 등 총 3개의 명예 박사 학위를 받았다.

1979년에는 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었으며,[20] 1989년에는 국립 무용 박물관 명예의 전당에 이름을 올렸다.

6. 사생활

로빈스는 몽고메리 클리프트, 노라 케이, 버즈 밀러, 제시 거스타인 등 여러 사람과 연인 관계를 맺었다.

과거 미국 공산당 당원이었던 그는 미국 하원 비미국 활동 위원회(HUAC)에 출석하여 동료 공산주의자 10명의 이름을 증언했다. 이 증언은 수년간의 압력과 그의 성적 지향을 공개하겠다는 협박 속에서 이루어진 것이었지만, 그의 행동은 예술계 동료들 사이에서 큰 분노를 샀다. 특히 블랙리스트에 올랐던 배우 잭 길포드[17]와 제로 모스텔은 로빈스에 대한 비판적인 태도를 보였으며, 모스텔은 ''지붕 위의 바이올린'' 작업 당시 로빈스에게 공개적으로 경멸감을 드러내기도 했다.[18] 한편, 레너드 번스타인과 아서 로렌츠는 자신들이 블랙리스트에 오른 지 얼마 되지 않았음에도 로빈스와 함께 ''웨스트 사이드 스토리'' 작업을 진행했다.[19]

7. 사망

1990년 자전거 사고를 당했으며, 1994년에는 심장 판막 수술을 받았다. 1996년부터는 파킨슨병의 징후가 나타나기 시작했고 청력도 급격히 감퇴했다. 1998년 뉴욕 시티 발레단에서 재안무한 발레 ''결혼''(Les Noces|레 노스프랑스어) 연출이 그의 마지막 활동이 되었다.

''결혼'' 초연 2개월 후인 1998년 7월, 뇌졸중을 앓았고, 같은 해 7월 29일 뉴욕 자택에서 사망했다. 그의 사망 당일 저녁, 브로드웨이의 극장들은 그를 추모하기 위해 잠시 불을 껐다. 로빈스는 화장되었고, 그의 유해는 대서양에 뿌려졌다.

참조

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[3] 뉴스 Jerome Robbins, 79, Is Dead; Giant of Ballet and Broadway https://query.nytime[...] 1998-07-30
[4] 웹사이트 Books https://www.nytimes.[...]
[5] 웹사이트 Sister of Jerome Robbins Dies at Fiddler's Opening Night https://playbill.com[...] 2022-02-13
[6] 웹사이트 Jerome Robbins' sister, 91, dies https://www.latimes.[...] 2004-02-28
[7] 뉴스 Robbins's Sister Dies at 'Fiddler' Opening https://www.nytimes.[...] 2004-02-28
[8] 문서 Bernstein, Leonard http://www.oxfordmus[...] Oxford University Press 2014-08-14
[9] 뉴스 When You're a Shark You're a Shark All the Way https://nymag.com/ar[...] 2009-03-15
[10] 서적 Slings and Arrows: Theater in My Life Applause Books
[11] 서적 TV Guide: The First 25 Years New American Library
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[13] 웹사이트 Jerome Robbins-About the Artist https://www.pbs.org/[...] PBS 2009-01-27
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[17] 웹사이트 Jerome Robbins https://www.masterwo[...] 2020-05-19
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[22] 웹사이트 NYCB Chronological history of repetory https://www.nycballe[...] 2017-10-17
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